台北╳香港 春季齊送藝文暖意   廣邀清寒學生一同感受瓷淚之美

2013年11月《china 瓷淚》於國家戲劇院首演後，廣獲各界藝文人士好評推薦，亦有來自香港的忠實觀眾，在觀賞完台北場演出後，對於劇中展現的豐富的美學意象及現場原創音樂大為讚賞，因此捐款認購中南部場次演出票券，邀請更多學生走入劇場，感受表演藝術與文學、音樂的撞擊火花。人力飛行劇團深受鼓舞與感動，決定一同加入送暖行列，加碼提高贊助票券名額，並將持續於往後人力飛行劇團主辦之演出節目實施此推廣活動，期許能擴大並延續這份心意，送到更多經濟弱勢的辛勤學子手中。凡領有清寒或低收入戶證明之高中/大專院校學生，至遲可於各場次演出一日前透過Facebook或e-mail（audience.mrwing@gmail.com），向劇團登記索取兩張免費票券。

一本日記引發的時空冒險，一場愛情的極致追尋

china，意指瓷器，與愛情一樣，精緻、剔透卻易碎，而催生愛情與瓷器的關鍵，正是溫度與時間。原著小說《CHINA》描述來自德國的礦物學家Wilhem，因為失敗的不倫之戀而自我放逐，以麥森瓷器密探的身分前往中國，探尋東方瓷器的祕密。在充滿未知的古老國度裡，他意外愛上一名撲朔迷離的中國女子，並捲入皇室權力爭鬥的政治風暴中，一場穿梭盛世的冒險正在展開……

原著《CHINA》的故事情節複雜、角色眾多、時空格局龐大，導演黎煥雄一開始覺得「怎麼可能改編成舞台劇？」但後來卻為書中情節與人物的多面性所打動，於是決定著手改編。黎煥雄從原著的第一人稱日記文體中，找出多焦點的敘事方式，透過新加入的時空穿越者、戲班子等半虛構角色，從不同觀點解構故事線索、與原著互為哲學思辯，演員的多重角色扮演也讓表演層次更為豐富。而小說中未能親自發聲的重要女性角色，在劇場中也躍出紙上表露她們的欲望暗湧與思念之情。

雙核心改編主軸：音樂與文學的對話

導演黎煥雄說，小說在閱讀時自能流露它的文字之美，然而到了舞台上，詩文般優美的台詞如何化為充滿活性的聽覺節奏，則非常依賴透過優異的演員詮釋。《china 瓷淚》力邀近年于中國拍攝電影、電視劇的趙文瑄返台演出，繼2005年幾米繪本音樂劇《幸運兒》與黎煥雄合作後再續前緣。久未在台推出作品的他，將擔綱分飾左右眾人命運的權力核心：乾隆皇帝與歐洲男爵。而以「客家電視電影院—日光天堂」入圍2013年電視金鐘獎「迷你劇集／電視電影女主角獎」的朱芷瑩，在本劇中則將分別以饒富古典美的皇族女裝與中性氣質的少年裝扮亮相，撲朔迷離之間更令角色的感情歸屬增添未定之數。

《china 瓷淚》進行改編之初，便將「音樂」定位為與人物對白同等重要的敘事元素，透過音樂描繪小說中的魔幻場景，以及劇中角色面對緣起緣滅的內心掙扎。音樂總監陳建騏首度以東西方音樂拓展介入戲劇的距離與關係，以西塔琴、印度手鼓、印度笛為東方樂器基底，西方樂器則以古典為應，運用豎琴的音律與之和調。此外更力邀新生代歌姬魏如昀加入演出陣容，飾演以歌聲貫穿全劇的瓷女，突圍劇場音樂的創作形式，增添流行音樂的思考底藴，為跨界再添一筆新意。魏如昀笑稱，這次陳建騏的音樂運用了許多比半音更細膩的「四分之一音」，十足挑戰演唱者的詮釋功力，而她在劇中為忠實傳達瓷女虛實交錯的聽覺形象，也使用與過去演唱流行樂作品全然不同的共鳴方式，展現令人驚艷的全新聲音表情。

墨筆幻化繁花再現，創作對話再造形式

原著書名《CHINA》在改編時轉為小寫的《china》，是直指瓷器與愛情，身世與因緣流轉的創作核心。於整體創作上，將其屬於東方的文化氣度流傳于新媒體視覺的幻化演出，書法藝術家董陽孜老師的墨筆美學亦融於其中，體現並意味東風。重量級創作群：視覺顧問王俊傑、舞台設計曾文通、燈光設計車克謙、服裝設計賴宣吾、影像設計張博智等人，將融合古今元素，以寫意的象徵手法，盡現浮沈於時空座標之中的輝煌繁華與虛無蒼涼。

本劇集結演技精湛的演員如隆宸翰、王安琪、崔台鎬、趙逸嵐於劇情裡分飾多角，在時間的道路上穿梭自如變換；劇場界的實力唱將葉文豪、劉廷芳、高華麗，以對白和動人歌聲交替演繹；中文流利的以色列舞者Shai Tamir跨足戲劇演出，挑樑演出主角。此外，陳建騏也透過來自不同國度的樂手及樂器，將原著中的異國氛圍譜成非一般傳統音樂的「無國界」配樂，由豎琴創作歌手蘇珮卿、美國打擊樂家白克迪、日籍西塔琴演奏家金光亮平擔綱現場演出樂手。

《china 瓷淚》將在4/5（六）於臺南文化中心演藝廳演出。購票請洽兩廳院售票系統 02-3393-9888，或洽人力飛行劇團 02-2737-2717。